PETER TOURNIER | INTERCULTURAL METHOD EST UN ORGANISME DE FORMATION PROFESSIONNELLE

Cette formation au trimestre nous amènera à travailler autour des physiques créatives pour une pleine maîtrise de notre présence en plateau et de notre production artistique et relationnelle.​ Nous expérimenterons la pleine conscience, l'ancrage et l’enracinement, afin de rallier le corps, l'esprit et les émotions. Pour permettre une incarnation totale, nous réapprendrons à prendre le temps de nous écouter : nos frémissements, nos blocages, nos émotions et les énergies qui circulent en nous. Nous en redécouvrirons certaines strates, parfois enfouies ou inhibées. Nous voyagerons dans nos potentiels. Cela, au service de notre créativité. 

 

Nous aborderons le corps comme l'instrument principal de l’artiste vivant. Nous développerons ainsi un "état réceptif et sensible" nous permettant de ressentir chaque vibration, intra comme interpersonnel, comme source d'une possibilité créative. Nous entraînerons le corps pour qu'il ne pas être limité et qu'il aille au bout des synergies créatives. Qu'il puisse jouer des variations et suivre les rythmes énergétiques et physiques de l'ancrage, de la spatialisation et du temps. 

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Nous apprendrons à nous sentir légitime dans le fait d'être, durant un moment, le centre de la création et de toutes les attentions. À ne pas conditionner nos propositions en fonctions du public ou des autres, mais à se laisser porter par elles. Nous apprendrons à nous effacer et nous harmoniser au profit de ce que l'on incarne : une idée, un personnage, un texte ...  ​ Nous utiliserons l'espace comme terrain de notre créativité et comme surface où inscirire la continuité du message. À dresser une architecture du mouvement et de la spatialisation. De la résonance de notre présence, nous travaillerons sur celle de notre voix et des sons. Sur l'impact qu'elle a en nous, dans l'espace, en l'autre.

 

Nous aborderons la maîtrise de la prise de parole et de l'éloquence. Au profit de l'essence du message que l'on souhaite faire passer, ou pour lequel nous nous mettons service de l'auteur.  ​Nous aborderons un rapport au verbe, au chant et au son incarné et vibrant.  Pour cela un travail du cri au chuchotement, du souffle à la projection vocale puissante, nous permettra de savoir poser notre voix de façon à ce qu'elle soit dans le parfait niveau de partage. Assez présente pour qu'elle nous fasse vibrer et qu'elle aille vibrer au plus profond de notre auditoire. Nous apprendrons à sentir la voix comme une énérgie, le son comme un guide à suivre.

 

Puis nous appliquerons toutes les notions acquises au profit de notre identité artistique et des messages que l'on souhaite transmettre. Le but étant que par notre présence, l'ensemble des champs perceptifs change : l'espace, le temps, le son, l'émotion ... 

 

Que notre entrée en scène décuple l'instant présent, les créativités et le rapport au monde dans une harmonie énergétique et sensible.

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Notre formation au trimestre peut se faire de façon indépendante ou sera un parfait complément à votre formation continue annuelle.

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Prévue en programme intensif de 90h et sur une courte période, elle permettra également aux artistes déjà dans le réseau professionnel de renforcer leurs acquis ou de les approfondir par de nouvelles approches.     

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Le programme de formation de l'Intercultural Method s'appuie sur la volonté d'enrichir, par une approche interculturelle, les techniques occidentales de l'acteur : en s'inspirant de nouvelles approches de formation et de nouveaux modes de création, nourris des arts scéniques du monde entier : Afrique, Orient, Asie, Amérique ... 

 

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PROGRAMME

3 MOIS - 90 HEURES 

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PREMIER MOIS - LE CORPS 

30 HEURES (3 week-end de 10h)

PLEINE CONSCIENCE DU CORPS - DES ENERGIES
PLEINE CONSCIENCE DU MOUVEMENT - DE L'ESPACE

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• Méditation et rapport aux énergies internes et à la pleine conscience

• Découverte des biomécaniques et du rapport kinesthésique du corps 

• Renforcement et assouplissement corporel

• Ancrage et enracinement 

• Training émotionnel - Maîtrise des émotions 

• Déconstruction de soi et épure des habitudes corporelles / Construction du corps personnage

• Masque 

• Rythmique corporelle 

• Énergie et présence corporelle 

• Intensité du geste et du mouvement | Dissociatoin corporelle

• Équilibre énergétique du plateau 

• Architecture du rapport à l'espace et à la spatialisation ...

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DEUXIÈME MOIS - LA PAROLE

30 HEURES (3 week-end de 10h)

LA PAROLE ENERGETIQUE & CORPRORELLE - SONORE & VERBALE 

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• Techniques de respirations, projections de la voix

• Exercices de développement des capacités vocales 

• Vibration, résonnance et sens des sons, improvisation vocale

• Travail du verbe incarné : le corps comme instrument et siège de la parole.

• Harmonisation des paroles : corporelle et verbale

• Eloquence et clés de prise de parole 

• Prise de parole en public

• Rapport à la matière texte :  théâtre, poésie, chanson, conte ... 

• Percussions et rythmes corporels et instrumentaux.  

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TROISIÈME MOIS - CRÉATIVITÉ

30 HEURES (3 week-end de 10h)

DEVELOPPER SA CRÉATIVITÉ - AUTONOMIE CRÉATIVE ET ARTISTIQUE

MAÎTRISE DES ACQUIS EN PLATEAU

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• Développement de la créativité par l’Improvisation, la spontanéité, l’immédiateté créative.

• Application et mise en exergue des notions apprises, dans un processus de création et sur les moment de création, les temps des répétitions, des représentations ... 

• Développement d'une autonomie créative et artistique : maîtrise et choix des outils à appliquer dans un temps présent et en fonction des résonances intra et inter-personnelle.

• Création improvisé autour de la figure de l'Acteur / Conteur

• Maîtrise d'une parole plurielle : énergétique - corporelle - verbale - chantée et musicale 

• Trouver son identité artistique : que transmettre et comment ? Par quelles formes, quels choix artistiques pour communiquer quelle vision du monde ? 

• Identifier l'essence d'un message (personnel, d’un auteur, chorégraphique ... ) et savoir le traduire en scène.

 

LA MÉTHODE

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L'interultural  Méthod est issue de diverses pratiques :

Yoga, Aïkido, Théâtre, Danses (Contemporaine, Topeng, Kathakali, Butô, Nô …), Arts gestuels, Méditation …
 

Dans les arts traditionnels de la scène (occidentaux, asiatiques, orientaux ou africains), la pratique des disciplines artistiques est intimement liée aux philosophies et aux pratiques spirituelles et corporelles. Celles-ci développent chez l’artiste une perception et une conscience plus accrue de son énergie et de celles qui l'entourent. 

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C'est cette sensibilité, qui est autant liée à la conscience intra-personnelle qu'inter-personnelle, que se propose de développer l'Intercultural Method.  

 

Cette méthode de formation replonge dans les techniques de bases de l'acteur comme le langage corporel, la construction du personnage, le rapport à l'espace, l'art oratoire, l'improvisation et la spontanéité créative. Mais avec cette particularité, que toutes ces notions seront nourries des approches scéniques traditionnelles et contemporaines du monde : 

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• L'art oratoire pourra s'inspirer des techniques ancestrales des djelis et des griots (conteurs d'Afrique de l'Ouest) ou de celles du Théâtre de l'Opprimé  (théâtre politique brésilien) ... 

• La construction du personnage se fondera aussi bien sur des techniques issues des approches russes que sur celles du masque balinais Topeng d'Indonésie ... 

• Le langage corporel se nourrira des téchniques du mime traditionnel, des danses-théâtre d'Inde comme le Kathakali ...

• La présence de l'acteur et le travail énergétique seront traversée via des techniques japonaises du Butoh ou du Nô, des Arts Martiaux, du Yoga ...

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L'Intercultural Method, c'est un programme de formation où la réciprocité des approches artistiques du monde formera des artistes présents, intenses, incarnés, disponibles, sensibles et pleinement conscient de leur potentiel créatif.

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POUR QUI ?

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Mes formations sont destiné à toutes les personnes souhaitant accroître leur rapport conscient, incarner et  vivant au monde.

Acteurs, danseurs, chanteurs, arts corporels, thérapeutes, pratiquants des disciplines énérgétiques, artistes de la vie ... 

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Pas de niveau, pas de pré-requis. La formation est ouvertes et s'adapte à toutes et tous.

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