FORMATIONS

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FORMATION WEEK END

10H DE FORMATION PROFESSIONNELLE

LE CORPS : S'INCARNER, INCARNER SA CRÉATION

Enrichir sa conscience au corps et à ses énergies pour se percevoir, et percevoir le monde autrement ...

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FORMATION TRIMESTRE

90H DE FORMATION PROFESSIONELLE

CORPS | PAROLE | CRÉATION

Pour former des artistes créateurs conscients et maîtres de leurs outils et des différentes formes de paroles : corporelle, verbale, chantée, dansée ...  

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FORMATION SEMAINE

25H DE FORMATION PROFESSIONNELLE

LE PLATEAU : ESPACE DES SYNÉRGIES CRÉATIVES

Ce stage propose d’aborder le plateau comme un terrain pluridimensionnel d’expressivité ... 

FORMATION WEEK-END 

10H FORMATION PROFESSIONNELLE 

 

LE CORPS S'INCARNER | INCARNER SA CRÉATION

DIRECTION - PETER TOURNIER

LA FORMATION : Le but avoué de cette formation est d’enrichir la relation au corps pour ouvrir les outils de perception. Afin de se percevoir, et de percevoir le monde : autrement. ​Pour les acteurs, danseur et interprètes, les techniques abordées permettront d’apprivoiser et d’aborder la maîtrise du corps : principal outil et siège de votre création. Pour les particuliers, ce stage vous permettra de vous redécouvrir. D’ouvrir vos champs perceptifs et émotionnels. De vous reconnecter à vous même et de vous accepter d’avantage. 

Nous expérimenterons la conscience de soi et de l’enracinement. Pour se rallier pleinement au corps, le sentir. Qu’il nous révèle ce qu’il porte. Ses potentiels et ses limites. Nous écouterons les frémissements, les blocages, les émotions. Nous en redécouvrirons certaines strates, parfois enfouies ou inhibées.

 

En suivant un certains nombre de pratiques (méditation, travail de pleine conscience, écoute et gestion émotionnelle), je tacherai de vous initier à un parcours qui puisse vous permettre de faire de votre corps un nouvel allié​ Je vous donnerai une série de clé qui, pratiquées régulièrement, vous permettront de vous réconcilier avec vous-même, d’habiter pleinement votre corps. D’en percevoir les dimensions énergétiques. D’y accueillir sensations et émotions. De vous situer dans le temps et dans l’espace. 

D’en maitriser les trajectoires dans le mouvement.


Au programme : 
Conscientisation, méditation et rapport à la pleine conscience | Découverte des biomécaniques et du rapport kinesthésique du corps | Renforcement et assouplissement corporel | Ancrage et enracinement | Training émotionnel - Maîtrise des émotions | Masque | Rythmique corporelle | Énergie et présence corporelle | Intensité du geste et du mouvement | Equilibre énergétique du plateau | Architecture du rapport à l'espace et spatialisation ...

 

Les Méthodes appliquées sont issues de diverses pratiques : Yoga, Aïkido, Théâtre, Danses (Contemporaine, Kathakali, Butô, Nô …), Méditation …

La formation est ouvert à toutes et tous. Sans pré-requis.

PROCHAINES DATES DE FORMATIONS WEEK END

25 & 26 JUIN

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INFORMATIONS PRATIQUES 
TARIF - 150€
LIEU - Paris 20ème

HORAIRES - 14h/19h chaque jours 
10h de formation professionnelle

Attestation professionnelle fournie en fin de formation.


Un mail de confirmation avec l'ensemble des informations pratiques vous seras envoyé à réception de votre règlement.

CONTACT & INFOS - 06 66 40 90 95  
 
 

FORMATION SEMAINE 

1 SEMAINE - 25H DE FORMATION PROFESSIONNELLE

2 SEMAINES - 50H DE FORMATION PROFESSIONELLE  

 

LE PLATEAU : ESPACE DES SYNERGIES CRÉATIVES

DIRECTION - PETER TOURNIER

CORPS | PRÉSENCE & CONSCIENCE | VOIX | TEXTE | IMPROVISATION | CRÉATIVITÉ

LA FORMATION : Cette formation propose d’aborder le plateau comme un terrain pluridimensionnel d’expressivité.  

 

Comme la toile du peintre ou la page blanche de l’auteur, il s’agira de voir la scène lieu de vie et de liberté, comme la surface créative de l’artiste vivant,

 

Nous apprendrons à ressentir l’espace scénique comme le lieu où va s’inscrire, par la présence physique des corps, une synergie des énergies perceptives. 

 

Nous aborderons une préparation physique et de conscience pour pouvoir être prêt à entrer sur le plateau et afin d’être suffisamment ouvert au monde qui nous entoure : espace, partenaire, décors, accessoires … De cette préparation, nous verrons comment, dès le premier pas sur scène, tracer dans chaque mouvement, inscrire dans chaque déplacement, le sens du message à transmettre. 

 

A partir de l’immobilité et de l’épure, nous apprendrons à sentir et densifier des « directions » précises, données par la projection des énergies physiques. Les corps deviendront « vecteurs » des directions à suivre. Entraîneront énergiquement les partenaires et les spectateurs dans une voie et un tracé précis à suivre.     

 

Nous y sentirons les dynamiques rythmiques du mouvement dans le dessin scénique global. Nous saurons les allier aux bascules énergétiques d’une présences à l’autres, d’un corps à l’autres (bascule des jeux majeurs et mineurs). 

 

De ce rapport à l’espace, nous décuplerons les capacités créatives en percevant le monde dans ses moindres détails et ainsi, en sentant la possibilité et les pistes de développement créatif de chaque sensation, chaque mouvement, chaque relation, chaque placement et déplacement. 

La formation est ouvert à tous, sans pré-requis.

PROCHAINES DATES DE FORMATIONS SEMAINE 
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11 - 15 JUILLET

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18 - 22 JUILLET  

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11 - 22 JUILLET  

2 SEMAINES 
50H DE FORMATION

INFORMATIONS PRATIQUES 

TARIFS : 

1 SEMAINE - 400€

2 SEMAINES - 650€

LIEU - Paris 20ème

 

HORAIRES - 14h/19h chaque jours 

SEMAINE 1 - 11 AU 15 JUILLET : 25h de formation professionnelle

SEMAINE 2- 18 AU 22 JUILLET : 25h de formation professionnelle

SEMAINE 1 + 2 - 11 au 22 JUILLET : 50h de formation professionnelle

Attestation professionnelle fournie en fin de formation.

 

Un mail de confirmation avec l'ensemble

des informations pratiques vous seras envoyé à réception de votre règlement.

 

CONTACT & INFOS - 06 66 40 90 95  

 

FORMATION TRIMESTRE 

9 WEEK-END DE 10H | 90H DE FORMATION PROFESSIONNELLE

CORPS | PAROLE | CRÉATION

ACQUISITION OU ENRICHISSEMENT DES FONDAMENTAUX

DIRECTION - PETER TOURNIER

L'Intercultural Method s'appuie sur la volonté d'enrichir, par une approche interculturelle, les techniques occidentales de l''acteur : c'est - à - dire découvrir de nouvelles techniques de formation et de nouveaux modes de création, inspirées des arts scéniques du monde entier : Afrique, Orient, Asie, Amérique, Europe, Russie ... Le but étant d'élargir au maximum les horizons de conscience et les champs d'expérience des participants : acteurs, artistes, particuliers en quête d'une meilleure connaissance de soi ...

 

Cette méthode de formation replonge dans les techniques de bases de l'acteur comme le langage corporel, la construction du personnage,  le rapport à l'espace, l'art oratoire, l''improvisation et la spontanéité créative. Mais avec cette particularité, que toutes ces notions seront nourries des approches scéniques traditionnelles et contemporaines du monde : 

- L'art oratoire pourra s'inspirer des techniques ancestrales des djelis et des griots (conteurs d'Afrique de l'Ouest) ou de celles du Théâtre de l'Opprimé  (théâtre politique brésilien) ... 

- La construction du personnage se fondera aussi bien sur des techniques issues des approches russes que sur celles du masque balinais Topeng d'Indonésie ... 

- Le langage corporel se nourrira des téchniques du mime traditionnel, des danses-théâtre d'Inde comme le Kathakali ...

- La présence de l'acteur et le travail énergétique seront traversée via des techniques japonaises du Butoh ou du Nô, des Arts Martiaux, du Yoga ...

L'Intercultural Method, c'est un programme de formation où la réciprocité des approches artistiques du monde formera des acteurs complets et à l'image de ceux des autres continents ; des créateurs maîtres de leurs outils et des différentes formes de la parole : verbale et orale, corporelle, chantée, dansée.

PROGRAMME

3 MOIS - 90 HEURES 

PREMIER MOIS - LE CORPS 

30 HEURES (3 week-end de 10h)

PLEINE CONSCIENCE DU CORPS - DES ENERGIES
PLEINE CONSCIENCE DU MOUVEMENT - DE L'ESPACE

- Méditation et rapport aux énergies internes et à la pleine conscience

- Découverte des biomécaniques et du rapport kinesthésique du corps 

- Renforcement et assouplissement corporel

- Ancrage et enracinement 

- Training émotionnel - Maîtrise des émotions 

- Déconstruction de soi et épure des habitudes corporelles / Construction du corps personnage

- Masque 

- Rythmique corporelle 

- Énergie et présence corporelle 

- Intensité du geste et du mouvement | Dissociatoin corporelle

- Equilibre énergétique du plateau 

- Architecture du rapport à l'espace et à la spatialisation ...

DEUXIÈME MOIS - LA PAROLE

30 HEURES (3 week-end de 10h)

LA PAROLE
ENERGETIQUE & CORPRORELLE - SONORE & VERBALE 

- Techniques de respirations, projections de la voix

- Exercices de développement des capacités vocales 

- Vibration, résonnance et sens des sons, improvisation vocale

- Travail du verbe incarné : le corps comme instrument et siège de la parole.

- Harmonisation des paroles : corporelle et verbale

- Eloquence et clés de prise de parole 

- Prise de parole en public

- Rapport à la matière texte :  théâtre, poésie, chanson, conte ... 

- Percussions et rythmes corporels et instrumentaux.  

TROISIÈME MOIS - CRÉATIVITÉ

30 HEURES (3 week-end de 10h)

VIVRE SA CRÉATIVITÉ

- Développement de la créativité par l’Improvisation, la spontanéité, l’immédiateté créative.

- Application et mise en exergue des notions apprises, dans un processus de création et sur les moment de création, les temps des répétitions, des représentations ... 

- Développement d'une autonomie créative et artistique : maîtrise et choix des outils à appliquer dans un temps présent et en fonction des résonances intra et inter-personnelle.

- Création improvisé autour de la figure de l'Acteur / Conteur

- Maîtrise d'une parole plurielle : énergétique - corporelle - verbale - chantée et musicale 

- Trouver son identité artistique : que transmettre et comment ? Par quelles formes, quels choix artistiques pour communiquer quelle vision du monde ? 

- Identifier l'essence d'un message (personnel, d’un auteur, chorégraphique ... ) et savoir le traduire en scène. 

PROCHAINES DATES DE FORMATION TRIMESTRE
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08 OCT

18 DEC

2022

INFORMATIONS PRATIQUES 

90H DE FORMATIONS REPARTIES SUR 3 MOIS

 

9 WEEK END DE 10H

8 & 9 | 15 & 16 | 22 & 24 Octobre.

5 & 6 | 12 & 13 | 19 & 20 Novembre.

3 & 4 | 10 & 11 | 17 & 18 Décembre.

 

10H / Week-end 

30H / Mois

 

14h-19h chaque jours. 

TARIFS :

1 350€ 

Attestation professionnelle fournie en fin de formation.

Un mail de confirmation avec l'ensemble

des informations pratiques vous seras envoyé à réception de votre règlement.

 

CONTACT & INFOS - 06 66 40 90 95 

 

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